文:宋静象属于心灵神觉的载体,它是灵魂对感知精神性的升华和储印。它不是理、不是数、不是意,它不音不形,是灵魂自虚无世界向存在世界的一种玄秘的显示。

1979年,人民美术出版社出版了石虎随“中国对外友协代表团”出访非洲突尼斯、毛里塔尼亚等十三个国家的国画写生虽然只有薄薄的十六开一个印张,但在当时的中国画坛,画家个人能够出版画册是极其罕见的《非洲写生》的出版开启了中国人物画的全新格局,年轻的画家将时代思潮中迸发的灵感与火花倾注笔墨,墨池中溢出的春的气息,用蕴含朝气但绝对东方的语言注入中国画新的力量。

在这之后的几十年间,怀着对世界文化的敬意,在他多年研究东西方绘画的基础之上,石虎坚定的认为中国画的发展需要一个世界的高度,这也意味着中国画需要进入现代艺术的变革所以早在1982年,他便拒绝了法国总领事向他发出的邀请,他对中国民间艺术的尊崇和对自己的定位,源自石虎玄深道性的直觉。

中国美术界评论家邵大箴说“写意大家石虎是一位兼有功力和修养的艺术家中国画界因为有石虎这样在艺术上标新立异的人物,而显得富有生气与活力”中国美术界评论家邵大箴说“写意大家石虎是一位兼有功力和修养的艺术家中国画界因为有石虎这样在艺术上标新立异的人物,而显得富有生气与活力。

”蛮梦1942年出生于河北徐水赤鲁村的石虎有着对中国农村最深刻的记忆和情感,青年时期的石虎到过河北、山西、陕北、甘肃、西藏、贵州、云南、新疆……凡是他待过的地方,都是边远的山村乡寨,所感受到的皆是中国民间的传统、最纯正的中国文化:祭河神、放河灯、吊纸画、纸灯笼……即便是一双绣花鞋和一张剪纸都让他深深着迷,农村那种质朴的文化、文心、原始的生命性梦幻般的注入了艺术家的灵魂。

上世纪80年代无疑是中国最美好的时代,那是一个告别了物质匮乏,进入思想开放的新时代处于改革开放初期的中国,万事万物都在散发着蓬勃而生涩的活力第一次当代艺术运动“85美术新潮”从一批青年艺术家在厌倦了艺术界的禁锢之后转而向西方现代主义艺术中寻找出路开始,竟然肤浅的宣布“中国画已经到了穷途末日的时候”,这时的石虎奋笔疾书《蛮梦》,表明他对中国文化进入现代的自信和深刻建树,并坚持中国画革新的立场。

“眼睛如果不闪动诚实的灵魂,它任何妙媚的神光都将毫无意义,否则绘画仅仅依靠嘴巴也就够用了然而,绘画首先是一种视觉艺术,它的一切理性的创造,都依赖于感觉功能,这就是说,必须要用眼睛来构造,不管作品具有多么深刻的内涵,它仍然是那些最表面的绘画元素。

”石虎说:“形象大于思维,直觉大于理性,人性大于学养,画家并不能听命飞来的观念,来规划自己的脚步”文中石虎用一席侃谈朴释了艺术的真意:“三个人上了山,一个画家说:‘美呀!这完全是八大的手笔!’另一个画家说:‘美呀!这是梵高刚刚画完。

’一个农民搭了话:‘美什么呀!还不是穷山恶水!’一个画家跟了古人,另一个画家跟了洋人,农民则接近了艺术的真谛,他把心灵付与了自然”为了给近代中国百年画坛中极有建树的大师们正名,石虎直言敬畏之心:“以徐悲鸿、蒋兆和等为代表的大师,反映了现实主义艺术观念对中国画的冲击,这是百年来中国画发展的一个主要倾向,他们以精湛的技艺,被称为东方的素描大师。

以林风眠、关良等为代表的巨匠则溶合西方现代主义精神,用非凡的才能实现了自己的完整我不能不激动地提到齐白石与潘天寿的名字,他们决不是‘尾声’或给后人以消极影响,他们的艺术具有丰富的内涵和独有的构成,他们的业绩具有超时代和永恒的价值,世界上并没有一种绘画能取代它们,它们就是它们时代的世界性。

”在《蛮梦》的最后,石虎道出了大多数真正为艺术笔耕不缀的艺术家们的心声:“艺术家不可能离开自身的特殊性格来实现一体的完整,艺术家不可能屈从类属的东西,任凭桎梏来扭曲自己的天性我们并不缺少谦虚卑恭今天的艺术家是觉醒的艺术家,他们并不念恋所谓真理,而相信真理寓于创造之中。

他们相信真诚的画笔是神圣的,相信中国画的道路要靠自己走中国画的现实是理智萌生与对真理追求的发展阶段真正的飞跃尚没有到来,他们需要浇水、施肥,而决不需要拔苗与纵火当务之急与其说是对理性的喊叫,不如说是勇敢实践,增强感觉功能。

我相信,一旦人们克服了生吞活剥的幼稚,克服了原则摧毁情感的蛮梦,中国画坛就会真正兴旺,中国画坛就必然会产生杰作,以及创造它们的大师”

为了否定当时全面西化的谬论,为了证实中国艺术的未来性,在这之后的几十年石虎用他毕生的生命之火,日积月累践行着对中国文化的忠诚我们看到了艺术在禁锢中突围,既有时代精神,又是中国文脉的自身发展神觉石虎是很注重心灵挖掘的艺术觉醒者,象之外境,神觉与天地 ,从人类造化中寻求艺术的方向。

1990年,一篇《神觉篇》揭示了石虎的神觉之思维:“昔日有梦,见白石山翁携一帧仕女图,那仕女侧像被排成一条直线,十分精妙大师正告于我:如此,令其成就砚田耘墨,不觉已去几十春秋,白石翁语随我已过半百,自问天命知了几许?虎斗胆言所不言之物,面对中华几千年文化断言说:中国艺术思维之特质系于神觉。

”爱因斯坦和杨振宁都认为科学的尽头是神学,神觉是石虎的道性所指,在融汇东方哲学与儒道思想之后形成的绘画体系,是一个非人格化的神性思维的指引,使读者能够寻找到其作品的理论基础这是将中国文化革新之后还可以薪火相传的道路,相比当下架空思想追求形式的艺术家们实在是有太多的了不起。

如果说非洲写生时期的石虎是靠直觉作画,那么开启神觉之后各种若即若离,恍兮惚兮,不可名状,实实且虚的自然状态则是艺术家的升华和越踰无界的大自在石虎不断探索和拓展他称之为未被展开的中国文化:水墨、人物、山水,极其自在的将着力点放在水与墨的关系、线与形的变化上,水迹墨线千变万化却韵味天成,这种即兴触发的生机被评论家们看作是对中国水墨画的重新构建,是对古法用笔和写意传神的个人突破;石虎用中国重彩的方式进行最淋漓尽致的表达,艺术家用神秘东方主义赋予的神觉将重彩这一传统中国画形式进行了超前并迥异于时代风潮的大胆革新。

无论水墨还是重彩,物象信手拈来,随于纸墨,但始终坚持从母语出发,坚守神觉道性的本土艺术之现代性,重唤失落的传统和精神却从不固守某种绘画语言的他,作品有极高的辨识度上世纪90年代开始,变革传统和回归家园的生存体验赋予石虎艺术最具感染力的东方审美,让他成为国际上最有影响力的中国画家之一,而“石虎现象”和这位与丁绍光、陈逸飞并称海外画界三剑客的燕赵奇才也成为人们津津乐道的话题。

回归当代中国已经鲜有画家能够诗书画三位一体,而中国传统文人和历史上的名家无一不是诗书画三绝融为一体的,作为东方文化的捍卫者石虎继承了这个传统,并在时代的断裂和隔阂后一次又一次扬起这面旗帜《象论》、《线论》、《笔篁篇》、《纹象篇》、《论字思维》……一篇篇论著思致文成,将其作品的思想和理论依据逐一梳理成册,艺术家用这种方式向时代发问,中国文化中的神祇在哪里?中国文化的神性是什么?如何找到中国文化的元魂?在绝大多数艺术家还停留在传播美感和意蕴的当下,石虎艺术无疑对中国当代具有最卓越的贡献。

石虎先生在经历了部队的锤炼、激情岁月的洗礼、画坛的轰轰烈烈之后,戎马一生进入耄耋之年的先生早已洗尽铅华,继续修炼悟道,并以睿智学者之姿娓娓道来曾经的激情燃烧从2016年开始住到岭南山下村自建的房子,创作之余最多的是游戏:陪小孩子搭房子、逗小狗、喂兔子……在村里田间、河边散步……这些年的作品见证了一个不断完善艺术求索的艺术家之伟大,重彩、油画、水墨、彩墨、丙烯任意切换,无论造型结构、色彩组合还是元素构成,浓烈的当代气息扑面而至,揭开了新时代的艺术境幻,并成为任何空间的主角。

“文化自信”是当下中国的主流话题,而现状却是,我们更多的是在用中国过去的文化自信去PK西方当代的文化自信石虎在对中国艺术的革新上从来没有停止过他自己的脚步和各种大胆的尝试如何看待中西文化艺术的基础?在复兴中华文化艺术过程中,我们这一代人究竟需要做出怎样的给予。

梳理石虎的所有作品,艺术家对于汉字思维的研究,对于水墨新生命的拓建,对于色彩独辟蹊径的发展,对于书性的深邃实践,对于诗言的并置美学创造都是前无古人的,无论如何枝繁叶茂,开花结果,他的根系都在中国文化的土壤里。

作为中国文化的捍卫者和当代觉行者,曾经沧海的石虎从没有安于自身灵魂的妥贴,他用作品向中国当代艺术受资本裹挟并以得到海外资本青睐作为成功标志的功利现状中,向以西方美术观念作为作品标准评判价值的学术幻像中,不断发出中国艺术自信的时代最强音。

石虎1942年,出生于河北徐水县1958年,就读于北京工艺美术学校1960年,就读于浙江美术学院1962年,应征入伍1977年,任职于人民美术出版社1978年,代表中国远赴非洲13国写生访问1979年,出版《非洲写生》画册。

1982年,在南京博物院举办个展1987年,香港集古斋举办个展1991年,在澳门市政厅举办“石虎心象”个展,同年在香港多次举办个人画展1992年,在新加坡、雅加达举办“天命年展”1994年,参加广州中国艺术博览会,同年成立“石虎诗会”并多次举办“石虎论字思维”诗歌研讨会。

1995年,应邀出任世界华人艺术家协会主席1999年,在香港大学博物馆举办个展2003年,中国画研究院、香港、澳门、新加坡、雅加达巡回展2004年,在中国美术馆举办“石虎艺术大展”2013年,在中国美术馆举办“石虎艺术大展”。

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