原标题：《醒·狮》回归 | 以狮为形，以醒为神，共庆祖国七十华诞提到佛山，也许大多数人会想到黄飞鸿，而一说起黄飞鸿，让人印象深刻的除了他那闻名海内外的佛山无影脚，还有黄飞鸿系列电影中的《狮王争霸》这部电影将佛山醒狮文化与武术相结合，独具中华民族地方特色，精彩绝伦，让人大呼过瘾。

······「醒狮究竟是什么？」醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的传统民俗文化明代时，醒狮在广东出现，被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传坊间有着这样一个传说：在清代初，有一年的佛山镇流行一场可怕的瘟疫。

有位长者建议，如果要战胜瘟疫，就必须大兴正气，遏止邪气，才能保得百姓平安而狮子是天上的护法灵兽，更是百兽之王，定能镇得住邪气于是百姓用竹篾扎成狮头形状，糊上纸，绘上狮子图案，由壮汉举舞，敲锣打鼓到各家各户入宅舞狮，为居民祈福消灾。

不久，果然患病百姓逐渐痊愈，战胜了可怕的瘟疫因此，民间舞狮祈福消灾逐渐形成习俗「把传统醒狮搬上现代舞台」醒狮不仅是岭南文化的代表，更是一种中华民族精神的凝聚和追求，有华人的地方就有醒狮，醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化，更代表了中华民族自古以来所具备的自强不息精神品格。

为了更好地发扬醒狮文化，将醒狮搬到现代的舞台，舞剧《醒·狮》已全面启动国内巡演活动，并应天桥艺术中心之邀，在建国七十周年之际，于今年9月在天桥艺术中心大剧场进行公演《醒·狮》故事源起广州三元里村男主角阿醒看似大大咧咧实则是深藏“狮王梦”的热血青年。

富家子弟龙少爷虽是出身武术世家看起来人高马壮，但却因为一次失败用鸦片来麻痹自己女主角凤儿是一个纯美的存在，作为这部戏中柔美情感之所系，和阿醒惺惺相惜阿醒与龙少爷为了争夺“狮王”而产生过间隙，但最后在民族大难之前，最终选择合力反击。

简单的故事，却蕴含着儿女情、家国情，在激烈的民族抗战背景下，依托“醒狮”这个古老而传统的民族文化活动，给了这个舞剧极大的创作空间和许多闪光点「以狮为形」《醒·狮》的思路不是醒狮舞蹈的简单“植入”，更不是醒狮元素的零星“拼贴”，而是创造性转化、系统性呈现。

以狮形为载体，所传承的是广东醒狮丰富的文化内涵该剧所有舞蹈都几乎所有的舞蹈设计都有文化“出处”，把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素整部剧以深厚的岭南人文为载体，将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，大开大合，刚柔相济，呈现出刚柔并济的艺术效果。

舞剧中大量出现长凳舞蹈元素，来自于醒狮和南拳练功所用狮凳；茶馆一段 “扣指舞”则来自广东茶桌上的扣指礼仪；一段长棍变短棍的舞蹈则源自广东潮汕地区特有的非遗舞蹈“英歌舞”；而剧中女主角头戴大头佛、手持葵扇化作“引狮人”的造型，也正是南狮中的特有传统。

此外，广东非遗木鱼说唱等传统艺术也都融入其中除此之外，包括音乐、舞美、灯光、造型等在内所有设计，将《醒·狮》打造成了一部舞台上的武侠大片值得一提的是《醒·狮》的镜头化处理，让观众有现场观看电影的感觉：在茶楼一场戏中，编导设计了一段从广东饮茶礼仪中提炼出来的“扣指舞”，茶桌翻转了90度，桌面正对着台下，演员们倒地表演，仿佛是摄影机的俯拍视角。

这种在舞剧中极少出现的视觉特效，令人眼前一亮又如，在阿醒与龙少抢夺红绸的打斗过程中，编导在正常节奏之外插入了一段“慢动作”，并通过光影的配合，制造出电影中慢镜头、特写镜头的效果（周飞亚《醒·狮》为什么能成为舞剧“爆款”）

刊载于《人民日报》 「以醒为神」醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的觉醒，可以说形神兼具一个“醒”字，奠定了这部戏“燃”的基调男主角阿醒，怀揣着一个“狮王梦”，却被谨小慎微的母亲约束他在茶楼负气抢夺的“长红”，最终只能在母亲的注视下悄然落地。

阿醒的身体里暗藏着无数力量，却被迫收起锋芒而最大的“醒”者莫过于龙少阿醒天真质朴，一身正气，面对外敌入侵，拿起刀枪守土顺理成章但是龙少不同，龙少先是将自己好胜、自大的性格展现得极为明显，而后自甘堕落，饱受鸦片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最后，在这种绝境中，他才“醒”了过来，与阿醒化敌为友共同抗敌。

这样的转折富有戏剧色彩，经历了堕落而后自强，恰如中华民族“龙的传人”在那个时期所经历的动荡、磨难和最终的觉醒「女性的力量」三元里抗英起义，这个选材听起来就很主旋律，这怎么让年轻人喜欢呢？编剧认为三元里这个地点与现在广州人日常生活很贴近，很多人每天都要路过或就在这里生活，就好像是在讲一个身边亲历的事。

除此之外，剧中人物个性鲜明，不仅有阳刚的男性角色，女性角色对男主角“觉醒”的助力表现也十分优秀，剧中有男性刚劲有力的武术也有女性柔情婀娜的舞蹈，润物细无声的细腻在剧中达到了刚柔相济的绝佳配合青年剧评人罗力如此评价剧中的女性角色：。

“醒”是比“狮”更为重要的题目，而“醒”的推动者，无疑是特别的、重要的，凤儿最后“引狮人”的角色已经让这一表达足够清晰，如果说“妇女能顶半边天”是五十年代的政治环境下国家对女性的鼓励和动员，那在本剧中，“女子执起一面旗”，则是女性自己的主动选择，最后，甘愿牺牲。

同样表现出牺牲精神的，还有阿醒的母亲小到自家，大到国家，她在自己儿子挑战权贵时甘愿卑躬屈膝，试图让儿子免于麻烦，到战斗爆发，她拿起鼓棒在阵地前方擂鼓歌唱，颇有为了守土倾尽全力、破釜沉舟之气女性形象在本剧中留下了有力的一笔，令人印象深刻。

故事背景放在三元里抗英起义，但关于战争本身的元素却从未在舞剧中出现没有与英国正面厮杀的场景，少了刻意的流于表面的爱国主义教育，多了人物塑造的不完美和真实成长，同样是主旋律正剧，《醒·狮》的结局更为正能量，也更贴近现实——以武融舞，以舞释剧，以剧为本，这恰恰是当今舞台上最需要的，也是观众愿意看到的。

··· 文化是国家和民族之魂，舞剧《醒·狮》力求从传统文化中生发传递出具有时代穿透力的新时代精神力量今年9月，让我们一同走进《醒·狮》的一方恢弘天地本文剧照摄影：@舞蹈中国-刘海栋「演员介绍」演员：闫一研。

广州歌舞剧院首席演员，舞剧《醒·狮》中饰演醒母国家二级演员，广州市优秀舞蹈家，2016年获广东省舞蹈家协会“突出贡献奖”参演作品曾获得广东省岭南舞蹈大赛表演金奖、广州市2015中国梦舞蹈新作品展演创作一等奖、第五届岭南舞蹈大赛小舞剧专业组表演金奖。

曾多次赴加拿大、美国、新西兰交流演出演员：依力凡广州歌舞剧院首席演员，舞剧《醒·狮》中饰演龙少多次在国内外重大文艺演出中担任领舞、独舞独舞作品曾荣获第十届“桃李杯”全国舞蹈比赛少年组金奖、首届全国少数民族舞蹈展演独舞金奖，多次在全国“荷花杯”、CCTV舞蹈大赛等荣获奖项。

先后赴俄罗斯、新西兰、墨西哥、比利时、蒙古国等国家出访演出演员：高德瑞青年舞蹈家，毕业于中国人民解放军艺术学院，舞剧《醒·狮》中饰演阿醒参演作品曾荣获岭南舞蹈大赛表演金奖，创作金奖等7个金奖、荷花杯全国舞蹈比赛古典舞组金奖、全国舞蹈比赛金奖和CCTV电视舞蹈大赛金奖。

演员：朱瑾慧广州歌舞剧院主要演员，毕业于南京艺术学院，舞剧《醒·狮》中饰演凤儿曾参加CCTV中央电视台春节联欢晚会，参演作品曾荣获2014年全国职业技能大赛荣获中职组二等奖、 2016年江苏省“莲花杯”青年舞蹈大赛荣获优秀表演奖。

「主创介绍」艺术总监/总导演：史 前 进史前进：广州歌舞剧院有限公司董事长，国家一级演员，广东省舞蹈家协会副主席，广州市舞蹈家协会主席主演、导演及担任艺术总监创作了多部大型剧目，作品荣获全国“五个一工程”、“文华大奖”、“中国戏剧奖·优秀剧目奖”、“鲁迅文学艺术奖”等。

曾任广州《财富》全球论坛开幕式晚宴、世界航线发展大会、广州国际城市创新奖颁奖典礼总导演等制作人：林凯彬林凯彬：广州歌舞剧院有限公司副总经理，广东省演出协会金牌经纪人，长期从事剧目运营、活动策划执行工作，在大型艺术项目的运营及推广具有丰富的工作经历。

总编导：钱鑫王思思钱鑫：中国新锐青年导演，毕业于北京舞蹈学院编导系，曾任北京奥运会开幕式等国家大型晚会编导，舞蹈作品曾获全国舞蹈比赛文华创作一等奖，CCTV电视舞蹈大赛金奖，全军文艺汇演创作一等奖，中国舞蹈“荷花奖”作品金、银奖，全国舞蹈比赛文华创作二等奖，个人荣立三等功。

王思思：优秀青年导演，毕业于北京舞蹈学院编导系，舞蹈艺术硕士曾任亚洲冬季运动会闭幕式、中央电视台春节联欢晚会等大型文艺演出编导舞剧、舞蹈作品曾荣获全国少数民族文艺会演剧目金奖，第十四届文华剧目奖，中国舞蹈“荷花奖”作品金、银奖，全军舞蹈比赛一等奖等。

编剧：罗丽罗丽：中国艺术研究院戏剧戏曲学硕士，国家二级编剧，现任广州文学艺术创作研究院戏剧创作研究室主任，曾获中国文联文艺评论奖作曲：王喆舞美设计：刘科栋灯光设计：邢辛服装设计：陶蕾视频设计：胡天骥造型设计：王岩

造型设计：张江江醒狮指导：赵伟斌武术/醒狮指导：马小斌醒·狮演出信息演出时间：2019年9月18日 19:302019年9月19日 19:30演出地点：北京天桥艺术中心·大剧场演出时长：120分钟（中场休息15分钟）

票价：99/180/304/380/464544/580/666(380*2)680/1006(580*2)1186(680*2)返回搜狐，查看更多责任编辑：